奏鸣曲(Sonata)是一种乐器音乐的写作方式。在西方古典音乐史上，这种音乐体裁随着不同时期作曲家的诠释也有不同的发展。发展过程主要分为四个时期，分别是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和浪漫主义后期，奏鸣曲在古典音乐的兴盛时期慢慢得到完善。其中，钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏，由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点，故经常用来在音乐会上演出，并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。迄今为止，主要代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等著名音乐家。现在您介绍几首著名的钢琴奏鸣曲作品。
奏鸣曲(Sonata)是一种乐器音乐的写作方式。在西方古典音乐史上，这种音乐体裁随着不同时期作曲家的诠释也有不同的发展。发展过程主要分为四个时期，分别是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和浪漫主义后期，奏鸣曲在古典音乐的兴盛时期慢慢得到完善。
其中，钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏，由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点，故经常用来在音乐会上演出，并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。迄今为止，主要代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等著名音乐家。现在您介绍几首著名的钢琴奏鸣曲作品。
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》
这首奏鸣曲属于舒伯特的才华横溢之作之一，第一乐章的主题音乐刚刚开始，就让人沉浸在歌唱性的美妙动听之中。舒缓的音乐旋律中暗涌着一种紧张和惊慌感，在第二部分的时候以活跃的伴奏为背景，自由而宽广的流动。渐渐进入正题以后，以颤抖的三连音为伴奏，奏出了最强音。逐渐地，曲调慢慢又转入和缓，另有一种暗淡和忧郁。第二乐章的内容则以悲痛的情感为主调，旋律起伏不大，暗含了一种忧伤的叹息。第三乐章是一首优雅的谐谑曲，音乐进入无忧无虑，活泼轻快地气氛之中，跳跃不止的音符表明了一种轻快的心情。第四乐章也延续了第三乐章的轻快和跳跃，最后结局是欢快的，充满朝气和乐观精神。
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》
莫扎特作于1781年，这一年，再也不能忍受欺压和凌辱而毅然脱离大主教，这也使莫扎特成为了一位真正意义上自由音乐家。这首奏鸣曲可能是广大观众相对最为熟悉的双钢琴作品，也是很多音乐爱好者听到的第一部双钢琴作品。轰动世界的“莫扎特效应”，最初也是缘于一次对这首作品的试验所发现的：1993年，美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现，大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有了明显的提高。一直以来，这首作品因其机智活泼的基本情调、乐观明朗的主要情绪而深受广大观众的喜爱。
贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》
贝多芬的《降A大调第三十一号钢琴奏鸣曲Op. 110》，完成于1821年，这首曲子是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。全曲共分三个乐章：第一乐章音调和缓而且温柔，第二乐章比较有律动性，和前面一章相比反差较大，更为豪放和自由，最后的一个乐章则比前面两个乐章更为轻快和紧张，最后在高昂的节奏中结束全曲。
肖邦《第三钢琴奏鸣曲》
《肖邦第三钢琴奏鸣曲》创作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，制作这首曲子的目的是为了献给波尔德伯爵。它包括4个乐章。第一主题开始时进行曲风格，但不久便雾气茫芒，加入了悲叹，美丽崇高的第二主题，渐渐地，奏鸣曲又冲破悲叹的基调，诱导出如歌的旋律，变得优雅而轻快。富含感情的音调变化，表现了创作者经历磨难后重新振作的心情。
拉赫玛尼诺夫《降B小调第2钢琴奏鸣曲》
钢琴曲一开始就进入了欢快跳跃的节奏中，轻松舒适，而后转入和缓温柔。这首奏鸣曲式拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的力作,体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性,而又不失浪漫主义，它广泛运用了转调、离调以及频繁地对材料进行所见、延伸、倒叙和升华、组合，不断地把主题变化，充分体现他几句个人魅力和韵味的个人风格。
贝多芬《月光奏鸣曲》
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”，第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。，第二乐章比较短小，用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。
斯卡拉蒂《G小调奏鸣曲》
斯卡拉蒂曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺，以古钢琴弹奏取胜，后去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动，担任过宫廷乐长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲近六百首（自称“练习曲”）。其中以《小猫赋格》最为有名。这些乐曲以色彩绚烂、对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
这首曲子的灵感来由十分有趣。有一天，意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂（1685—1757）书房里的古钢琴盖子打开着，一只小猫跳上了键盘，一脚脚踏在一个白键和五个黑键上，弹出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂听了这个旋律，觉得很有意思，就把它作为主题，写成了一首赋格曲，世称“小猫的赋格”（即《g小调奏鸣曲》）。
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K330》
跳跃灵动是这首曲子的特色，并没有太大的起伏和强烈的节奏，全曲的基调简单明朗，适合喜欢比较轻松和愉悦的心情下倾听，或者是在心情不好的时候倾听也是一种不错的选择，这首曲子有三个版本的，快板的更添加了几分轻松和欢快的气氛，受到更多人群的喜爱。在这里向大家推荐快版，希望每个听过的人都能获得正能量，拥有好心情。
贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
▕谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》（Op．83）
《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》（Op．83）完成于1943年，又称为《斯大林格勒奏鸣曲》，这是一首用现代技法与风格写成的乐曲，被誉为20世纪现代钢琴音乐中最杰出的作品之一。第一乐章采用无调性手法，作者在打击乐般尖锐的音响中融入一些带有哀愁气氛的歌谣式曲调，表现出战争年代人们的情感变化；优美而抒情的第二乐章洋溢着作者年轻时的浪漫气息；最后是托卡塔曲般急速的终曲，坚决无情的技巧风节奏和尖锐的不协和音，以及大块的和弦织体，描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。
结语：奏鸣曲到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。进入21世纪，随着世界向多极化趋势发展，许多作曲家可以过上舒适的生活，大多数奏鸣曲又恢复古典时期的曲式，并将与街头音乐融会贯通，既可以充分展现每件乐器的演奏魅力，又可以弘扬各民族的文化，将奏鸣曲引入了一个全新的阶段。
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