容颜会随着时光老去，留下的只有记忆。唯有那些陪伴我们的经典音乐，在许多年以后依然闪耀着温情的光辉。 流行的尽头，要么是烂到无声，要么是经典不老。时间是公正的，在它这条河流里传唱过的声音不下千万，然而大部分都已经随风飘逝，留下的，是值得我们细细品味。
容颜会随着时光老去，留下的只有记忆。唯有那些陪伴我们的经典音乐，在许多年以后依然闪耀着温情的光辉。
流行的尽头，要么是烂到无声，要么是经典不老。时间是公正的，在它这条河流里传唱过的声音不下千万，然而大部分都已经随风飘逝，留下的，是值得我们细细品味。
一首传唱至今的流行音乐，不单单包括一些主观的认知，更多还在于其制作的用心。今天，小编与大家分享十张不老的流行音乐示范碟，让我们在蓬勃的情感里享受那高品质的录音。如果您刚好有一套满意的音响，那就让我们在沉醉音乐之美的同时品味音响之美。
1.深陷迷雾，往事如烟：《Famous Blue Raincoat》（蓝雨衣）
发行：RCA
编号：258418-222
时间：1987年
演唱：Jennifer Warnes
评鉴：TAS最佳录音
《蓝雨衣》作为一张经典畅销发烧碟，其不但内容独到，录音也是迷人而又特别。以一封信的形式，娓娓道来一段往事。纽约十二月的喧闹大街，远走他乡的朋友，生命中放不下的女人等，都在珍尼弗的歌声如同迷雾弥漫，时光在暗中悄然移换，雨中的蓝色背影，终将会随着最后一班巴士离去。典雅轻灵而又具有流动感的嗓音令人深陷，如果在深夜轻轻响起，流逝的一切就又回到眼前。
在发烧友中，这张《蓝雨衣》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在流行界中的知名度不高。但是，发烧天书中的最佳录音怎能没有诱惑力？一套音乐味道浓郁的Hi-Fi音响会让你更容易体会到它的好处，珍尼弗那磁性、充沛、靓绝的歌喉，会像迷雾一般，让你深陷其中、找不到出路。想知道音乐中毒是什么感觉就来体验《蓝雨衣》吧。
Jennifer.Warnes - 蓝雨衣
2.模拟录音巅峰：《Belafonte at Carnegie Hall》（比拉芳提在卡内基大厅）
发行：RCA
编号：60062R
时间：1959年
演唱：Harry Belafonte
评鉴：TAS榜单唱片，CD圣经上榜天碟
作为音响发烧友们争相传颂的测试人声定位的经典之作、音响认知的重要一环，《比拉芳提在卡内基大厅》是现场演唱专辑的最佳范本。1959年，齐名猫王的即兴之王比拉芳提在47人编制的大乐团伴奏之下，于卡内基音乐厅展现其南方民歌、世界民谣及加勒比海风情的毕生名曲，以精湛的演出征服了纽约。现场实况录音专辑在公告牌上停留了三年多，被公认为是优秀现场演唱的范本之一。同时，此录音是标志着模拟录音时代最高成就的发烧经典，没有它的音响、音乐发烧友，一生的音响认知终究将欠缺重要的一环。
比拉芳提嗓音中气十足，嘹亮浑厚。《塞尔维》会让你知道什么叫荡气回肠，悲而不颓，《咕咕叫的鸽子》里长达17秒的高音延长滴水不漏，全场观众至终保持高涨的参与度。RCA两大发烧录音师之一的鲍勃.辛普森当日直如神灵附体，找到摆放麦克风的最佳位置，尽收舞台上演员们的艺术“精髓”和动静细节。卡耐基大厅最好的现场录音不只是古典音乐，还有永远的比拉芳提。
Harry Belafonte - Jamaica Farewell
3.人手一张，温暖你心：《Warm Your Heart》（温暖你的心）
发行：A&M
编号：49 08352（XRCD版）
时间：1991年
演唱：Aaron Neville
评鉴：CD圣经上榜天碟
被称为“大粒墨” 的美国黑人歌手奈维尔天赋一把圆润细滑的阴柔嗓子，与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。正如这张专辑名称《温暖你的心》那样，他为所有心中已没有歌声与快乐的人、所有感到孤独无助的人歌唱，努力用歌声安抚他们，减轻他们的痛苦，给予他们勇气，温暖他们伤痛失望的心。
本专辑富有特色的人声与伴奏音效都有无可匹敌的质感和保真度。高低频均处理得洽到好处，大部分曲目有极其丰富，不乏弹性的低频，而且决不混浊，作为测试它主要考验音箱的音色和音准。《CD圣经》对它录音的评价：人声与乐器具有无敌的质感和象真度，而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于Hi-Fi的缘故，所有发烧友都应该拥有它。
Warm Your Heart---Aaron Neville
4.水晶音符，伴我入梦：《The Weaving》 （织梦）
发行：Etherean Music
编号：EMCD 71022
时间：1993年
演唱：Denean
评鉴：热门金碟，冥想之最
此碟是一张极其典型、优秀的New Age音乐唱片。它以人类的和平、自由和真诚为诉求，表达了生活步调变异极快的现代人对原始、自然乃至宇宙的崇高敬意。整张碟的音乐，绝大多数都以具有天籁般音色的甜美人声来伴随和引导电子化的旋律行进。随着缥缈轻盈的旋律袭过耳际，让人在不知不觉中感染到那份神游冥虚的美感。
制作者企图使音乐营造出超脱现实的听觉趣味和梦幻般的视觉意识，极具巧思，启用了DAAD的方式来制作此碟。其中的乐器部分全部采用数码方式来录制，以确保一尘不染的纯净背景，尤其是电子乐器，更是以光纤接口将数字信号直入母带，难怪透明如水晶般的音符汨汨而出，只见旋律在空中漫漫飞舞，宛如灵翼彩光一般夺目而毫无瑕疵。为了不破坏人声的温柔自然的气质，吟唱和和声部分被采用了模拟方式来录制。当然，最后的母带剪辑工序也以模拟方式来完成。经过了所有这一切，要想此碟不Hi-Fi、不柔顺悦耳都很难。
The Weaving Denean
5.最流行的Hi-Fi：《Love Over Gold》（情比金坚）
发行：Mercury
编号：Vertigo 800 088-2
时间：1996年
乐队：Dire Straits
评鉴：CD圣经流行音乐榜
不知道是伟大时代铸就伟大乐队，还是伟大的乐队成就伟大的时代。逆流于充满商业味道的音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代：The Beatles、Queen、Nirvana、Guns N'Roses……还有艺术摇滚的传奇乐队——Dire Straits，主唱Mark Knophler深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧被誉为摇滚抒情诗人。
这是流行曲史上最Hi-Fi，同时可听性又最高作品之一，其不朽地位可与《Dark Side of the Moon》相提并论，就算不听流行曲的朋友，也会被此碟超凡的动态与像真度至高的电吉他和人声所吸引。像《Telegraph Road》和《Private Investigation》可称伟大的Hi-Fi杰作，此碟证明，拥有高级音响体系而不听流行曲者，死而有憾。冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，这就是恐怖海峡的抒情。
Dire Straits-Love Over Gold
6.阳光海岸，迷醉之声：《酒红色的心》
发行：Fun House
编号：FHCF－2447
时间：1999年
演唱：玉置浩二
评鉴：CD圣经上榜天碟，天价名碟
“安全地带”的灵魂主音玉置浩二，拥有一把细腻情深的声线，他发自灵魂深处的歌声不时流露出真挚的感情。碟片封面的他一个人倚在候车厅的长凳上，一把装有吉他的琴盒斜靠在他身旁，这可谓是经典。这张碟的歌曲是玉置浩二以Unplugged形式重新演译“安全地带”时期最浪漫的歌曲，包括：《恋爱预感》、《To Me》、《Friend》及《酒红色的心》等脍炙人口的金曲，令人回味无穷。
最让人喜欢此碟在音乐氛围上的把握。这种气氛不是指那种靠突出某件乐器的演奏技巧所制造出的一种意境，因为这种技术化的感觉毕竟我们可以从许多的爵士和环境音乐里找到。而我所说的气氛是指那种乐器与乐器、乐器与人声、乐器与作品本身的合谐感，而这一切更因为玉置浩二有对吉它、贝司、鼓和打击类各种乐器亲历亲为的能力有关。录音师强调了玉置的人声，他的呼吸，吞吐，咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常Hi-Fi，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。
酒红色的心---玉置浩二
7.最悠长的萨克斯风：《Kenny G Live》（肯尼基的现场音乐会）
发行：Arista
编号：ARCD-8613
时间：1989年
演奏：Kenny G
这是一张绝对的示范级录音，不但Saxophone的音色靓到绝，现场效果也属千中无一，是足以跟Carnegie Hall顶级live录音一较高下的超卓Hi-Fi录音制作。全部录音都充满生气，令人投入，这一次是Kenny G个人最佳的一次，每每表现他的“长气神功”，令人叹服，这也是最佳爵士乐录音之一。
不但乐曲的旋律优美，而且录音亦极之出色，无论是Alto Saxophone抑或Tenor Saxophone的质感，都录得异常出色。发烧友常以track 1来试器材的弱音再生能力，那支被Kenny G 吹到会拐弯的Alto Saxophone，在2分3秒后的25秒演奏片段，可测试器材的分析力。如果你的器材够量，将可感受到其中的微妙变化。而track 10的Songbird的质感收录得最为出色，金属质感表露无遗，偶尔的一两下低频亦异常吓人。
Kenny G - Silhoutte - 《Live》
8.水中之花，月中天仙：《Watermark》（水印）
发行：WEA
编号：246006-2
时间: 1988年
演唱: Enya
评鉴：TAS榜单，CD圣经榜单
恩雅1988年的大碟《水印》可谓说是取得了划时代的成功，它打响了恩雅的国际知名度。此碟的歌曲特色，是气氛与意象的传达，《水印》的文字风格具有诗意，却也因而显得有些含糊暧昧，只能由不断出现的“水”的意象来构想质感，同名单曲 《watermark》在宁静有致的钢琴声中，一波波人声袭来，彷佛平静的水面，泛起一波波涟漪，袭袭的微风，吹拂过一望无际的水面。
恩雅的作品可称自成一格，乐曲之中采用了大量的低频乐器，她自己有时独唱，有时合唱（用Synthesuzer将自己的声音重叠）营造出一种如幻如真，如诗如画的气氛。说到录音，喜爱低频的朋友正得其所哉，低音提琴和管风琴都录得质量俱佳，人声则录到不食人间烟火的仙子之味。
Enya.恩雅.-.1988.[Watermark.水印]
9.老情歌的浪漫年代：《Crazy》（痴迷）
发行：Columbia
编号：474 738－2
时间：1984年
演唱：Julio Iglesias
评鉴：吉尼斯上榜
情歌因他才浪漫。他永恒的情歌，是全球两亿五千万有情人的浪漫语言，是专属浪漫的代名词，他就是上个世纪叱诧流行乐坛的情歌王子胡里奥。在1984年的经典专辑《痴迷》之后，胡里奥再也没有发表过一张英文专辑。一点疯狂，带着流行，又有点爵士，还有点浪漫。这是陷入情网，为一个人疯狂时可以细细品味的曲调。
充满磁性的歌声一下子就深深地吸引了耳朵，真切的演唱使人放佛想起了恋人间那深情的眼睛，当然，也像胡里奥在耳边低低诉说痴迷的情感。异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的，浪漫城市马德里的情歌圣手早已建立了一个跨越语言，范围广阔的音乐国度。
JULIO IGLESIAS CRAZY
10.迷幻之声，哲思凸显：《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）
发行：Mobile Fidelity
编号：UDCD517
时间：1973年
演唱：Pink Floyd
评鉴：滚石杂志百张史上最具革命性的专辑，Billboard榜停留735周的空前绝后的历史记录，TAS杂志的超级榜单
《月之暗面》是英国前卫摇滚乐团平克?弗洛伊德的第9张录音室专辑，可以说是该乐团最成功的作品，并常被当作此类音乐的代表作。但1968年乐队创始人及主创作者巴雷特离开后，乐队标志性的长篇器乐段落也随之慢慢消逝。本专辑的主题包括冲突、贪婪、时间流逝和精神疾病，应该是受巴雷特恶化的精神状况启发，不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。
唱片的音响效果也十分出色，仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To Me》中直透人心的鼓声，《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声，《Time》中的一片钟声齐鸣，以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声，《Money》中收银机的硬币声，《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。
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