中国摇滚圈最需要什么，他说中国摇滚圈最缺好的作品，而我觉得乐坛不缺好的作品，最缺的是好的偶像。
前段时间我和朋友聊天，说起中国摇滚圈最需要什么，他说中国摇滚圈最缺好的作品，而我觉得乐坛不缺好的作品，最缺的是好的偶像。
他说：偶像不就是长得帅点，会打扮自己嘛，有好的作品就够了何必在意外在。
可事实真的如此吗？
我得承认，在众多粉丝的拥趸下，所谓的音乐偶像正在变得越来越干瘪，他们华而不实，连首像样的作品都拿不出来。
但是我们依旧需要音乐偶像！在生命的某个阶段，几乎所有人的心底都会有一个情意结，本能地使我们向有社会影响力的人看齐，以至于不落入狭隘、固步自封的泥淖里。
扪心自问，高旗、朴树、窦唯这样优质偶像是否曾经感动过你，指引着你变成更好的人。这就是音乐偶像的价值，他们用才华和人格魅力征服你，让你自己变成想要的样子！
我已经不记得自己是什么年纪第一次听到木玛的歌了，但我清楚地记得当时的情景。
那天傍晚，我鬼使神差地点开了网上的一篇帖子，帖子不太长，内容我也记不清了。只是隐约能想起，在文章的最后，女主人公哼唱着木马乐队的《Feifei Run》，男友张开双臂，纵身跳下了天台...
残酷的场景给了我一种怪诞的美感，于是，我在网上找到了帖子里的那首歌——《Feifei Run》。
钢琴前奏悠扬，像是黑暗中的一点点亮光，诗意的歌词像暖流一样从木玛冷冽的歌声里倾斜而出，瞬间征服了我的内心。
我一遍一遍地循环他的专辑，开始猜想他歌声背后的故事，甚至一度模仿他写过的东西，说过的话。只是我当时并没有意识到，他成了我的偶像...
沉迷木玛的过程是诗意而又漫长的，不管是早期的木马乐队还是后来的木玛&Third Party，抑或是他组建不久的新乐队，他的作品总有办法让人不知疲倦地追逐，追到手了才发现中毒已深。
有人问我为什么这么喜欢木玛，我常常转述木玛说过的一句话：“别把摇滚精神挂在嘴边，不要靠表演、作秀欺骗观众。好好做音乐，好好唱歌，因为只有音乐是骗不了人的。”
“只有音乐不会骗人”，也许在经历了乐队的聚散和文化的边缘之后，木玛才真正明白了这句话的含义。所以他不厌其烦地告诉歌迷：“请大家永远保持一双残酷的眼睛，和一颗极度浪漫的心。”
这句话我一直记到了现在...
工作之后，我变得很少听歌，吃着一样的饭，走着一样的路。
有一次，我坐在下班的地铁上，盯着墙上的广告牌发呆。突然听到坐在傍边的女生手机响起，“A job that slowly kills you”铃声很熟，是Radiohead的歌。
我下意识地正襟危坐，清醒又痛苦地认识到：我一直都生活在匮乏之中...
那个时候，我基本上不相信什么“年轻就是本钱”这种鬼话了，我是个年轻人，我过得很糟糕。
后来在一档叫做《中国好歌曲》的电视节目里，我看到了一个和我年龄相仿的选手，抱着吉他在几位导师面前演唱了自己24小时创作出来的作品。
那个小伙子叫苏紫旭，那首惊艳全场的歌叫《融·解》...
天马行空的词曲编配和行云流水般的表演，让那场演出华丽无比，不拘一格的风格更让我体会到一股莫名的热血沸腾，久久不能平息。刘欢说，他的想象力已经超过了音乐本身。
也因为如此，我开始正视选秀舞台上年轻的创作者们。通过苏紫旭，我知道了他的好哥们李博，他难得一见的好嗓子，似乎生来就是为了完美演绎纯正的blues硬摇。
还有那个在《中国新歌声》上用一首枪花的《Don't Cry》技惊四座的项亚蕻。他在舞台上的动作、眼神以及腔调，无不透露出了叛逆青年身上的那股狠劲，让人看的十分过瘾！
这些年轻人用震撼的现场回答了关于后选秀时代的种种质疑。经历过更多的起伏，也让他们的音乐里融入了自己的更多思考。而不变的是英气逼人的外形、硬朗的声线，还有不变的一腔热血！
在我看来，他们就是偶像！
有人说：网络时代里每个人都在扩大自己的影响力，偶像的意义在我们的世界中抽离，我们变得越来越独立，我们变得越来越孤独。
我们把更多的关注放在无聊滑稽的网红身上，不是为了树立偶像的丰碑，而是为了躲在屏幕后面，为了弱肉强食而欢呼！
世相畸形，我们这一代人已经学会了整天发呆、不哭不闹，大家舒舒服服地聚在一起，自然而然地质疑起偶像的真实和伟大，然后会为中产以后的生活而期待，为口袋里的钞票去焦虑。
如果有一天，我们的世界没了偶像，大概也就没人去安慰这个时代里所剩无几的勇气了吧...
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