ProAc D48R不是新音箱，原厂已经推出三年了，D48R的箱体方正，就像所有ProAc的音箱一样，外观非常简单，没有花俏的设计，采3单元2音路设计，高音在中，低音一上一下，采MTM方式排列。
为什么下个标呢？看起来像是电影片名，这是在搞什么？勇者斗恶龙？请继续读下去，读完这篇试听记，您就知道这标题怎么来的。
ProAc D48R不是新音箱，原厂已经推出三年了，去年，本地代理商巴洛克首度引进，其实也不算太晚，不过，音箱还没落地，就被客人订走了。第一对D48R在台北的经销商开箱时，我也在现场。那次采访，首度听见D48R的声音。今年八月的TAA圆山音响展，巴洛克摆出的音箱，不是别的，正是D48R。我三度进巴洛克房间，不为别的，正因为对D48R满了好奇。音响展的聆听环境不好，人潮流动频繁，邻近房间放音乐的干扰甚杂，于是，我当场跟代理商表示展后约个时间去听，要好好听一听。这是第二次。
独到摆位塑造宽广舞台
我依约前往试听。才踏进巴洛克的试听室，我就不禁叫出声来。一对D48R就在我前面，不过，这个摆位“实在太神奇了”。今年圆山展，您若是也到了巴洛克展间，铁定会对D48R的摆放位置感到惊奇，没有一间展房这样摆音箱。一般而言，除了较大的V楼房间，还有具有完整深度的转角房间，大多数房间都因为饭店客房的浴厕受到限制，空间深度不足，因此，多数房间把音箱放在房间短边，留下适度的背墙余裕，尽可能多安排一些聆听座位，好让民众有位子坐下来，好好欣赏音乐。
巴洛克主事者小朱别有一套作法，他把音箱拉的很前面，大约压到是房间的中线，想想，一间房间才多大，拉到房间中线，还要预留与座位的空间，还能摆几张座位？巴洛克房间只有四张椅子，皇帝位一张，后排三张。而且他还跟人讲，中轴线上的两张椅子才是听音乐的，旁边那两张是给大家休息的，免得大家站着腿酸。这么一把音箱拉前，就把背墙空间拉开了。巴洛克这奇特的摆法，也就营造出了独特的音场深度，比起别间房，这里就是有更完整的舞台。
我来巴洛克试听过几次，就连听Franco Serblin的Accordo和Lignea这样小的书架音箱，他也是这样摆。甚至可以说，他总是这样。只不过，这次摆的位置也太近了吧？目测估计，我距离音箱不超过180公分，近到我坐在沙发上，视觉上还觉得高度足有120公分的D48R有几分压迫。我自己在家里用书架音箱，也是近场摆放，但书架音箱小，能量感也少，视觉和听觉上都不致因为距离近而有压力，D48R这样中大型音箱也这样摆，真的能听吗？
小朱从后面的办公室走出来，我“客气地”表明了疑问：“拉的这么前面？”“你待会儿听就知道了。”小朱笑了笑，点起一根烟。这是第三次和D48R接触，因为要写评论，因此端详得特别仔细。D48R是ProAc Response系列最高阶的音箱。ProAc的产品系列单纯，主要是两个系列，较高阶的是K系列，K6、K8属之；另一个就是Response系列，共有三款书架、四款落地，D48R为该系列旗舰，整个下来，算是ProAc的三当家。除了这两个系列外，还有一个专业监听用的SM100和经典音箱Tablette，都是自成一系。
轻如人发的铝带高音
D48R的箱体方正，就像所有ProAc的音箱一样，外观非常简单，没有花俏的设计，甚至连装饰都没有。高密度板制成的箱体，表面施以原木贴皮；即便外观看起来朴实传统，但是做工很细致，诸如收边细节都处理得很好，看得出原厂在产品细节的坚持。D48R采3单元2音路设计，一只60x10mm的铝带高音，搭配两颗165mm的低音单元，高音在中，低音一上一下，采MTM方式排列。这样的设计乃为模拟点音源的发声，对于提升形体清晰度和定位感都有帮助。
原厂表示，这个铝带高音非常轻，几乎等于一根头发那样，因此可以进行极高速的振动，造就了更高的高频延伸。ProAc还有一款“标准版”D48，高音用的是丝质软半球，单元配置不同，音色上会有一点点不一样，这是材料的物理特性使然。巴洛克方面表示，铝带高音的向上延伸更好，基于频率响应性能，因应现代录音的频宽，他们只计画进铝带高音版的D48R，不过，如果客户有需要，也可特别下单D48。
MTM单元配置
低音单元则与前代D40不同，也与其他Response系列音箱所使用的单元不一样。以R20和R30来讲，它们的低音都是碳纤维编织而成，表面再有镀膜。D48S的低音振膜也是编织材料，但不是用碳纤维。编织振膜表面还有一层涂料，以提高振膜材料的内阻，减少振膜材料本身的物理谐振，以求降低音染。单元中央的防尘罩比其他音箱都要大，由此可以推想D48R的音圈直径较大。大音圈有一个最直接的好处，就是对于单元的控制力更好，推动振膜时产生的失真较小。
此外，音圈的直径大，其长度就可以相对短一些，如果音圈直径小，长度就要长一点。大直径音圈的长度短，当音圈在活塞运动时，其绕线前后两端游移出磁隙的距离较短，这样一来，磁力系统对于单元的控制力就更好；反之，小直径音圈的长度短，可能因为运动时超出磁隙长度多，引发磁力线下降的问题，换句话说，就是磁铁更不易抓住单元。“箱体内部，还在每个单元后方分别设计了专属的腔室，低音有，高音后面也有。”小朱说道。这样的设计非常合理，单元后面加设独立腔室，可以减少背波的干扰，可提高声音的纯净度。D48R的箱体看起来方方正正的很简单，其实里面可不简单。
坚持最短传输路径
讲完单元，论完音箱，还要谈分音器。分音器当然也是老板兼首席设计师Steward Tyler所设计，其上所有的被动元件都是经过特别挑选，务求分音器的表现精准，三颗单元协同2音路的工作，务要衔接得平顺。至于内部的接线，则选用高品质的无氧铜线。即便这些内线是经过特别挑选的，ProAc还是很“在意”内线的传输距离，因此他们的落地音箱，其音箱端子不是像其他家的落地音箱那样，将端子安排在靠近底部的位置，他们把端子拉到音箱近乎中央的位置，大概就在单元的背后。而音箱端子就直接锁在分音器上面，免去额外的接线，也少了接点。他们认为，减少传输途径，声音会更好。这点似乎是大家都知道的通则，但ProAc不怕用家嫌麻烦，仍把这应用在音箱上。D48R当然也不例外。至于音箱端子，都是镀铑制品，抗氧化能力佳。采分线设计，高音、低音各一组，如果可以，双线或双放大器推，声音会更好。我等一下会谈到。
D48R是低音反射式的设计，但是前后左右都看不到低音反射孔，藏在哪里？答案在底部。音箱箱体底部是低音反射通道开口，下面再以底座架高。反射孔在后，音箱就要注意与后墙距离；反射孔在前，则一来不好看，二来会有气流噪讯。ProAc索性安排在底部，这样，低频可以自然流泄，又不影响摆位和观瞻。原厂附有不锈钢脚钉，锁定高度可调，以保持音箱水平。但巴洛克还为其加垫了ASI的脚垫。这个ASI的脚垫也很也有意思，它用两种木材，以三明治方式相夹而成，调和谐振，圆形的脚垫当中有打孔，就像其他的ASI产品一样，要垫上音箱时，还得放上原厂附上的金属片，音箱脚锥不直接落于木质脚垫，而是落在金属垫片上。现场，D48R就是这样放的。
只搭一台中功率综扩，行吗？
试听当天搭配的器材让我有点意外。使用的讯源是以Electrocompaniet的EMC 1当转盘，数位类比转换的工作交给Rockna的Wavedream，使用自行撰写的FPGA晶片解码，并且搭配飞秒级时钟，若打开顶盖，看到内部，那才是惊人，一派顶级DAC的身段。讯源表过，似乎没什么问题啊，EMC 1虽然推出有点时间了，但是箱体结构非常稳固，重量比一台放大器还重，采上掀设计，线路为全平衡设计，搭配比EMC 1更贵的Rockna Wavedream，可说是巴洛克的菁英级讯源组合了；问题不在讯源，在放大器。
在八月音响展时，巴洛克祭出了EC的AW400单声道放大器，对应于D48R这样4欧姆的音箱，最大输出功率达765W；不仅门当户对，而且看了就觉得发烧。这次，巴洛克却仅仅用上一台综合放大器ECI 6DX，虽然我对这台内建DAC和完整串流功能的综扩也很有兴趣，但是售价仅是D48R一半，功率仅有125W的中功率综扩，要对付这么大块头的音箱，真的行吗？我嘴上没讲，心里直犯嘀咕。不知巴洛克小朱别有用意。
大动态、微动态表现都令人折服
来这里试听，小朱都会事先挑过几张唱片，他花了许多时间摆位、调整，靠得就是这些验收片。我知道他的习惯，便请他先放他的片子，我带来的CD则留在后面。第一首就是大考片，放的是卡拉扬指挥柏林爱乐的“查拉图斯特拉如是说”，这是DG在1972-73年的录音。序曲录音一开始有管风琴伴随着低音大提琴的沉吟，然后管弦乐团跟着进来，接着定音鼓以稳定的速度敲响，乐曲渐渐高张，直到乐团能量迸发，然后以管风琴为序曲划下休止。以D48R的块头，低音当然有这个体积该有的延伸，我听到了管风琴和低音提琴深沉呜鸣，如果低音表现不佳的音箱，这段微弱的音乐听起来会很无趣，甚至听不见什么，D48R给的声音讯息相当丰富，我能感受到巨大风管共振的感觉，加上低音弦乐不同的声音质感，揉合出一种迎面渐来的神秘气息。乐团开展到高点，正值日头高升之时，音乐能量张扬，D48R处理这场面，似如浅嚐一碟小菜般惬意轻松。音乐的规模感就在这个屋子里，这间试听空间有多大，那这音乐厅就多大。如果换成更大的空间，D48R似乎也准备好了要把空间填满。
接下来又是微动态的表现，大提琴与低音大提琴开始了第二段落Von den Hinterweltlern，起始音量极小，继而木管和其他弦乐加入，但仍维持着轻微音量，慢慢地，乐声才逐渐明朗。这段演奏真是惊人，D48R能把这开头的音乐表现得活生极了。不是只有快才叫活生，这里的音乐虽然慢，虽然轻，但是画面却是活生生的。
画面活生，空间感、规模感庞大
小朱按下遥控器上的暂停键，“可惜这是后来DG的大花再版，如果有原版的话，声音会更好。”接着他换上“悲情城市”电影原声带，当中的主题曲出自日本新世纪音乐团体S.E.N.S神思者的手笔，透过电子合成音效，制造出庞大的规模感和丰富的空间感。当中的打击乐错落，相当活泼，笛音虽然也是合成的，但那简单的主题旋律飘荡而来，但勾着勾着，就把人的心都勾到到七十年前了。这不是电子音乐吗？怎么这样有空间感呢？怎么这么有形体感呢？还有那吓人的鼓，庞大、雄壮、结实，饱满，打将下来，真是有力。很多音响迷就为着这鼓声，把这张CD奉为发烧片，但我觉得喜欢这张原声带的，真该听听D48R是怎么唱这曲子的，那鼓声听了可是会上瘾的。
尽显器乐质感之美
接下来再放一张小提琴家Daniel Hope的“Sphere”专辑，这张选录了许多首现代作曲家的作品。他先放一首小提琴不断以颤音演奏，还有一把小提琴和他相互对位，低音的提琴则缓缓奏出与他们截然不同的心情。这曲子虽不像帕格尼尼写的那样疯狂，但是这样的颤音演奏，也够有难度的了。“这大概是现代作曲家的作品。”我心里一边想，一面把桌上的CD解说册翻开，作曲家叫Johann Paul von Westhoff，生于17世纪中叶的巴洛克时期。天啊，怎么有这么现代的巴洛克作品！
只听得那小提琴带着紧张的颤音，这紧张是音乐本身带来的紧张，琴音听起来，弦乐美感可好的了，一面带有丝滑感，一面有有着马毛弓拉动琴弦，因为松香的黏滞，带来的擦弦质地，这两种感觉交杂一起，正是小提琴迷人之处。而且，空间感和形体感甚是出色，小朱这特别的摆位，不仅在播放大型管弦乐时能带出恢弘气势，在播放室内乐，舞台感好的不得了。音箱虽然很靠近座位，音乐一放，音箱就消失了，音乐就落在音箱后方的空间，一切听来，就是这般自然。
我把感觉告诉小朱，他听出我的疑惑，便告诉我这个摆位的秘密。“音响的表现都跟空气有关，因此空间的处理，就是在搞空气。你把音箱贴墙摆，后面留了多少空间给空气？声音怎么会活？”说完，他起身站到音箱中间跟我说话，然后往后退两步，再往后退到放大器前，声音都不一样，越往后退，声音就越显得死气沈沈，没有活力，他后来退到背墙前面，声音就更糟糕了。“一般人摆音箱，只道往前往后是为了音场的深度，这样讲没什么不对，但没考虑到空气的因素。有空间施展，声音才会活。”
我说这铝带高音听不出金属辟性，声音很自然，高音很轻松。他小朱就拿另一张小提琴录音出来，是David Oistrakh和Lev Oborin合作的贝多芬小提琴奏鸣曲，放的是第五号“春”。这套录音我有，是后来的纸盒再版，我不喜欢这个版本，觉得录音太乾了，钢琴也显的闷闷笨笨的，因此，虽然是大师录音，我第二变还没听完就束之高阁。但是，这次又不一样了，听起来琴声温暖又纤柔可人，钢琴也是开放的，透着温润光泽，带着木头味。
Oistrakh和Oborin两人搭档多年，默契十足，演奏起来气质相和，充满人文风雅。小朱又说了：“不是我要吹捧旧版，但是新旧版本的音质实在差太多了，找到对的版本，差异堪比换了一套器材。”虽然我是在不同系统上听到不同的版本，但是这张CD里原本旧有的丰润音质，叫我回味无穷。直到他按下暂停，起身换片，我还有点舍不得。
听见这样的钢琴，方知钢琴女王的厉害
“让你听听阿格丽西的演奏有多猛！”阿格丽西弹琴的力道不让须眉，演奏技巧纯熟伶俐，演到ff时能展现雄浑刚猛，转入慢版时又柔情可见。“人家是钢琴女王，当然厉害罗！”拿一个乐迷都知道的事，有什么好吹的。我心里有点不服。但音乐一放下去，我就噤声了。放的是老录音，当年阿格丽西刚赢得第七届钢琴大赛，便获得EMI抢进签约，录下了这份1965传奇录音。直接放第一首萧邦第三号奏鸣曲的第一乐章，琴音铿锵，这可不是大声就好，其间的对比之大，叫人惊叹。钢琴的弱音和强音之间要有多少力量区间，才能把音乐的细微的气息给述说得尽。小朱提醒道：“听那力道。”D48R真把那力量给说出来了，再说一遍，不是大声就好，而是那个力量。录音时，把年轻的阿格丽西指尖下的力量层次表现无疑，在强奏时，和弦下去的重量，不是音调沈下去，而是重量出来了，那是直击而来的正拳，又快又准，闪都闪不过。
“来，加码一首。”小朱看我听的兴奋，他从右后方的CD柜上抽出一张柴可夫斯基钢琴协奏曲。钢琴演奏当然还是阿格丽西，伴奏的是杜特华和皇家爱乐管弦乐团。序奏开头是那着名的法国号下降动机，强而有力地宣告出场，颇有向贝多芬第五号交响曲致敬的意味。只不过，才一个小节，四个音符奏过，小朱便起身到前面，捡起ECI 6DX放大器前面的木质相位器，前后翻个面后再放回原处。这样是干嘛呢？
这回再放，啊，差这么多？原来的法国号在后面深处，闷在那里，铜管的音色也放不出来。这样一换，法国号就活了过来。法国号的音色有着良好厚度，闪烁着温和的辉煌金芒。四音符下降动机后，管弦乐以短促有力的齐奏接续，然后再是法国号的四音动机。刚刚这乐团也是挤在一起，窝成一团，现在就立刻放开了。一个小木块转身也有这等影响？唉，我就知道，说了也没人信。这真要体验过后才知道厉害。回头说钢琴协奏曲。
在法国号之后，换成管弦乐以宏大气势续奏那个动机，然后便带出钢琴以三拍子的固定音型，踩着稳定速度前进，管弦乐则开展着旋律，钢琴信步往前。这段序奏真是恢弘。这里的钢琴刚猛又坚定，尤其当管弦乐让位后，钢琴主导旋律，再次出现那个四音符的动机，连续直抵最低八度，那深沉的低音和弦，伴着琴箱的丰富共鸣，真是凶猛。乐团随即再回来，改换以较为柔和的方式说故事，钢琴则藏身其中成为装饰。只听得那乐团成片弦乐的翻涌，就好像行船于大海之中，阿格丽西在波涛中卖力摇桨，信心前行。D48R的能量感真好，乐团和钢琴竞相争辉的舞台，如今就在前方。“听这个，就知道什么是钢琴与乐团相互较劲的协奏曲了！”他一说话，我就知道他要换片了。
刚柔并济，低频深沉中可见解析
这次的挑战更严峻，换上圣桑的第三号交响曲，这首曲子的规模更是庞大，特别是加进了管风琴的协奏，此曲是音响系统莫大的考验。这首曲子仅分成两个乐章，但是，每个乐章中间还分成两个部分，因此，录音经常会将它分成四轨。音响效果最惊人的就是第二乐章的第二部分，这里从C小调转入C大调，并由管风琴起首，以四个小节的长音奏出明亮灿烂，又富有庄严气质的乐句，然后乐团以对位方式奏出轮唱效果的乐句回应。
这样的管风琴与乐团的应答经过两次反覆后，钢琴进来，在四手联弹下，以营造出缤纷绚烂的色彩。然后则由管风琴和管弦乐团继续发展钢琴所揭示的主题，但是一来一往，气势风格迥然不同，钢琴展现出音乐的灵秀，乐团与管风琴则展现了无比壮阔和恢弘。且听这段音乐，就算不能让拉撒路复活，也能叫人从颓丧里振奋，从疲困里得鼓励。
只听得这里的管风琴既能充分展现巨大管柱在空气流动下产生的振动，还有金属质地音色。管风琴的声音固然宏大，但在此之余，还能听见那细微的质地，并兼顾丰富的音色表现，那真是D48R厉害。管风琴加上乐团的规模感是惊人的，而且即便音乐强而有力地进行，圣桑仍能维持音乐的高度透明，管弦乐的织度铺陈与德奥作曲家的凝重厚实不同，显出了轻盈和机巧。D48R把这些丰富的场面表现得真好。我都在讲音乐是吧？怎么没提什么音响术语呢？音响是为了音乐服务的，听不到音乐感动，这音响也可以收了。D48R真是能把人带到音乐里，它能收服人的心。
双放大器更显从容
“好了，换听你的片子罗。”正当木管部在那里彼此交相对唱时，我仍陶醉在那圆润灵动的乐音时，小朱又把我从乐境中拉回现实。不过，我也想到一事：“你前面不是还摆了一台后级，试试bi-amp会怎样吧！”“我正有意让你听一听。”他过去把线接上。ECI 6DX有讯号输出，可以连接其他后级，可以说，bi-amp本就是原厂在设计EXI 6DX时的用意，让用家日后还有升级扩充的空间。搭配的后级也是120W，是已经停产的AW2x120-M库存机。搭好后重听圣桑第三号交响曲，“只接ECI 6DX已经够好了，什么表现似乎都很到位，没想到加了一台后级，让高低音各自用不同放大器推，还是有差。”我轻轻摇着头说，只道应该早点听bi-amp的声音。
两者差在哪里？整体来讲，单单ECI 6DX推D48R并不逊色，音色、音质一样好，规模、气势都很优秀，但加了一台后级，余裕度就出来了，音乐听起来更大气一些，乐团的声部分离也更鲜明，动态开展时也更从容。D48R并不难推，原厂说10W就够，但如果您追求更大动态、更宽频宽、更高密度，且希望把音乐厅搬回家，瓦数大一点，甚至搞双放大器或单声道后级，恐怕会更得您心。
动态再大也不怕，频宽再广也能唱
故事说到这里，还需要听我的片子吗？我那天带来的片子都是充满考验的CD，其中马格纳的“正义的礼赞”，播放起来，不仅气势十足，动态惊人，还有细致的纹理，在这里听，比我在家里听过瘾太多了。小朱听了三分多钟，转头问我：“这张唱片你很少带出来听吧？”我没听懂他的问题，他说：“这张CD的动态这么大，太难播了，带出去外烩，系统不够好，店老板恐怕脸会很臭。”说完他哈哈大笑。
是啊，D48R放起这样的音乐，一点不吃力，我能在乐团齐奏时听见内声部的细微声响，以有形体感的定音鼓连击开头，也让人想到布拉姆斯的手法；当乐曲奏完第一段正义主题的激昂音乐后，转入平和，在安静祥和的气氛里，听见弦乐的震颤，也听见了单簧管的悠然。D48R真有万般能耐，这样难于表现的音乐，也能轻松带过。
我也带了一张有管风琴的音乐，巴洛克时期作曲家许梅哲（Heinrich Schmelzer）为管风琴、小提琴和鲁特琴的奏鸣曲。这当中的小提琴是巴洛克小提琴采用羊肠弦，音色较轻较软，有着特殊的光泽韵味，至于一旁的鲁特琴拨弹的动作活生极了，透着短促而丰润的琴音，与小提琴相和呼应。背后的管风琴弹至深处，只觉得低频如云雾笼罩覆体，在深沉的低音中，配合小提琴和鲁特琴带着贵气的声音，让人觉得这就是巴洛克的美，一种和谐的美，一种华贵的美，刚才经历圣桑和马格纳音乐的激动，现在都平静下来了。
韵味十足的人声，一点没有金属味
播放人声，D48R也很有说服力。放一张Marie Ja?ll的作品，她是十九世纪的女性作曲家，其才华深受李斯特的肯定，人道主义音乐家史怀哲就是她的学生。我播放她的艺术歌曲，这个Solstice的录音，将动态录得极大，第2轨的Der Sturm，以猛爆沉重的钢琴带出暴风雨的情景，其实那些暴风都是心里的，但是这琴听来又急切，又凶猛，像头吃人的野兽朝人飞扑。这钢琴的深沉和重量，往往会让动态不够好的系统吃鳖，到了ff处就要出现失真。但是这里非但没有毕露窘态，还能完整道出这暴风雨的凶恶以及诗人心头的激动。女高音的咬字、发音的细节，活脱脱像真，就在音箱后方一点点的位置，钢琴则在她后面，十分有画面感。
第17轨Les hiboux，这回动态大的是人声。一般的发烧人声录音没啥动态，听的是音质，但这里的录音，要很多系统吃过苦头。我告诉小朱，这首曲子根本是杀手，我十年前买了这张CD，一路走来，换了音箱、换了放大器，才搞定这曲子。只听得女高音以吟诗般的口吻，说着夜里的猫头鹰，即便周遭躁动，牠仍是静的。唱到激昂处，那高音充满能量地涌过来，D48R当然安如泰山，但是走过这一轮，我也佩服ProAc的调音，虽然用上铝带高音，放起人声怎么还这么有韵味？
好一个披着绅士外衣的恶魔
我得就此打住，后面还有几张唱片，但不能再写下去。D48R真是一对让人听见音乐的音箱，而且是听见完整的音乐。越听，就越入神；越听，就越进入音乐里面；越听，就越身陷音乐囹圄而无法自拔。这是一个魔鬼设下的陷阱，等着你用灵魂和他交换最美好的音乐。
起初，我以为一对外貌这样“忠厚老实”的音箱，要卖五十几万，实在很难说服消费者。听完之后，连我都动心了。您说，这不是恶魔，是什么？
好一个披着绅士外衣的恶魔！
器材规格
型式：2音路3单元低音反射式落地音箱
低音单元：165 mm低音单元×2
高音单元：60×10mm铝带高音（D48R），或25 mm丝质软半球高音（D48）
频率响应：20Hz-30KHz
平均阻抗：4Ω
效率：90dB
建议放大器功率：10-250瓦
尺寸（H×W×D）：1200×212×340 mm
重量：39 kg
售价：459,000元新台币
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