Astell & Kern系列，作为艾利和旗下的高端系列，其便携性、工艺以及UI非常符合我的审美，为什么要入AK320？这还得从angie说起，也就是JH16的AK版。鉴于网上对AK320的声音描述较少，于是就去听了，毕竟耳朵收货才是真啊。
闲话几句：
一直手持AK100II，对艾利和的设计和工艺都非常崇拜，其敬仰之情，甚至多过我大法。私以为大法的HIFI在MD时代就已经结束了，而国砖声音虽好，但那些醉人的UI和粗糙的做工还有差不多的价格，我还是选择了艾利和。
Astell & Kern系列，作为艾利和旗下的高端系列，其便携性、工艺以及UI非常符合我的审美，再加上当时AK100II相比前几代在DAC上的提升，咬咬牙入了AK100II。
不得不说CS4398在这个机器里发挥的还算可以，虽然没有C4那种感觉，但这个体积，这个操作，这个手感，让我无形中降低了对移动端音质的要求。对，以前是一味追求声音，而现在，在追求音质的同时，其他也要作为考量的标准了。
但为什么要入AK320？这还得从angie说起，也就是JH16的AK版。入了耳塞之后方才发觉AK100II解析上仍有不足，在平衡下感觉到的大声场其实是细节缺失造成的，动态我是很满意，4398在这个系统里属于中性偏保守的声音，高频延伸不够，声音略有修饰，动态不错但是其解析程度不佳。奇怪的是，在IM04（换线）下听到的声音和Angie完全不同，同样是8线编，难道是相性不好？
鉴于网上对AK320的声音描述较少，于是就去听了AK320，毕竟耳朵收货才是真啊。
没破的样子，贴纸撕不得，angie的就是撕了结果保修也木有了。
侧抽盒，简单，阻尼略大，我喜欢！
第一层，本体，打开的时候还是吓了一跳，好大！换个角度，盒子也采取光影投射的方式，层与层缝隙小，阻尼棒棒的。
本体正面，果然黑桌子低下就是漂亮！下一层，小盒子，是啥？
说明书，连接线，卡塞，牛皮保护壳！
还有四张膜，前后各两张，说好的预贴呢...
牛皮保护壳，质感一流，回家上一上马油：
侧面给三个物理按键留了三个压印，带了套手感全无，就不能学AK100II那样留空么
正面，意大利制造，下面的点里面有一个类似橡胶的东西，是为了让压感触控被机器识别。黑科技啊！
背面，骚爆了的Astell & Kern 的Logo，牛皮光泽一级棒！上本体！
前面的点就是压力触控，比起前代做在屏幕上，这一代简洁好多，但是位置太靠下，不戴套容易滑。合体啦！
手感的话，其实摸上去我会后悔没有选240SS，手小没办法：
单手握持很吃力，没有套会打滑容易抓不牢。
侧面最容易划伤，居然不保护，而且音量滚轮及其容易误触，希望能设置个最大音量什么的，毕竟放进包里的时候可能会因为音量突然变大伤到耳机。
另一面，恩，我就不吐槽了，我都想自己挖一个槽，这手感，按的到底是暂停还是下一曲我都不知道......
界面：
大致和AK100II差不多，这里就不详细介绍了。需要指出的是，屏幕的细腻度实在是不怎么样：
明显是AK100II的更逼格好么！
这么看好多了。
和AK100II对比大小：
两台质感都一级棒！AK100II也不舍得卖。原厂膜都没撕呢，咱就是爱惜东西~Angie乱入！
听感：
虽然拿到手不到一天，一耳朵听下来，感觉akm4490在这套系统里发出的声音属于温润，动态内敛但透着后劲的声音。angie的低频配上AK320终于开始有凝聚的感觉，背景比起AK100II更加“黑”，声场更加真实并且解析不乱，具体表现为在交响乐中依然保持动态内敛，聚而不散。
测试曲目：鬼太鼓座 第一曲sogaku
专辑里主乐器是日本传统大太鼓，直径罕有，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着相当的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，仔细听会感觉到鼓皮的那种震动感，鼓的残响和震动感不能被低频覆盖为好。整张专辑气势磅礴但是有点诡异，不负“鬼”之称号。
AK320比起AK100II来说，鼓声更接近真实，鼓声低频的延展更大，在搭配黑背景下，鼓的真实感，定位感更加强了。太鼓的鼓皮算是有些松，所以每一次敲击都会有少许的低音回授，那些回授很细小但是如果低频质量“正确”的话，是一定能听到的。再有，因为鼓皮不算紧，鼓的声音是清脆中有一点疲软，在某些妖塞里听到的却是京韵大鼓那种邦邦邦。
测试曲目：山羊雅集弦乐四重奏，第一首attaboy
这张老马的专辑，风格感觉上是蓝草爵士民谣混合体，分别使用了曼陀林（Chris Thile），低音提琴（Edgar Meyer），大提琴（Yo Yo Ma）还有提琴（Stuart Duncan）。四个绝顶高手像是即兴演奏一般，一会把小提琴当曼陀林使，一会低音提琴又开始拨弦，让人沉浸在癫狂与享受之中，听起来真是随性却又浑然一体。
这一曲可以测试出耳机对于不同乐器的分离度，以及同时演奏时如何兼顾动态，三频分布等等，因为四种乐器各有所长，是否能在耳塞里重现那种大动态和高低频是很考验耳塞的。
这一首的后半部分有四种乐器齐奏的片段，ak320依旧不紧不慢，个个乐器层次分明，浑然一体。
阿帕拉契之旅。
这张集合了大法旗下古典四天王的经典作品。风格可以定义为古典中的蓝草，蓝草中的古典。曲风偏向小清新，有欢快的民谣小调，也有稳重的古典交响,总之风格各异,AK320搭配angie感觉声场大了不少,吉他的残响的相稍微正一些。
安德烈波切里 amor的第一首
此首歌估计是受制于录音还是CD的限制，在安德烈结束solo的时候，会有交响突然响起，结果就是动态表现不够好的播放器会乱得一塌糊涂，ak100ii就败在这几秒，但ak320却依旧坐怀不乱，这几秒真的超越了c4的高动态水平，并且细节更甚。
交响：
交响最考验大动态的解析，我觉得我选的Eva插曲交响曲第九番二短调能测试出大动态下ak320和Angie的表现。有意思的是，这张专辑中穿插了几段mc说话的部分，正好测试人声了，哈哈。大编制真是没得说，虽然和380还有差距，两者基本上真的是调音上的差距，380更像是t1之于t5p，380的声低更硬，具体就表现在交响乐时候那种硬解析，那种高纯度的氛围感，真是无人出其右了。
格利高里的第四张专辑第一首《gift》
带有唱诗班和美声还有英格玛的混搭真是听得人不行不行的了！
基本上大动态和我之前说的类似，坐怀不乱，低频有质有量，声场非常大，人声的轮廓，口型，都非常“正确”。
流行：李荣浩 作曲家
流行听得不多了，我觉得AK320最能诠释李荣浩的声音，他的声音平淡却起伏激烈，录音录得不错，这在试听的时候能感觉出来，歌手的口型，呼吸等等都能听见，同时歌手和背景音乐能很好地调和，不会因为谁抢了谁。
总结：
虽然说随身hi end太不要脸了，但有人说过，hi end就是兼顾了hifi和监听，调和后的那种声音。我相信这套系统发出来的已经有点这种声音了。
寻寻觅觅，只为了找回当初带上耳机，世界只剩我一人的那种“唯我”；也就是为了“唯我”这种虚无缥缈的感觉，换了多少次系统，换了多少耳机线，最后还是找到了这种兼顾素质与听感的声音，是一种调和，自然的声音，听着听着，就带你回到某一个属于你的记忆。
完！ 谢谢观看！
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