这些改编自台湾民谣或古老流行歌曲的演奏都很美,而台湾作曲家的作品也很美,因为她们都刻意挑有台湾味的作品,虽然作曲手法、和声有古典有现代,但我认为都很好听
隽永福尔摩沙是菁英艺术家三重奏所录製的第五张专辑,三重奏包括钢琴陈玲玉、小提琴林文川、大提琴娅力木。这三位女演奏家在2007年成立菁英艺术家三重奏,2013年推出印象福尔摩沙、2016年推出薪传福尔摩沙。2017年推出心繫福尔摩沙,2018年推出悸动福尔摩沙。除了2018年那张悸动福尔摩沙之外,其他三张我都有。您有没有注意到,这几张CD的标题都是福尔摩沙,事实上这些CD的音乐也都是跟福尔摩沙有关。
到底她们所演奏的音乐是怎么跟福尔摩沙连结的?台湾民谣改编、台湾作曲家的作品,而且改编者也是台湾的作曲家们。这些改编自台湾民谣或古老流行歌曲的演奏都很美,而台湾作曲家的作品也很美,因为她们都刻意挑有台湾味的作品,虽然作曲手法、和声有古典有现代,但我认为都很好听。当然,曲子好听与否的认知是完全主观的,我说好听旁人不一定说好听。不过您不妨尝试看看,真的好听,尤其以小提琴、大提琴、钢琴三重奏来演奏,不仅音乐美,而且三种乐器的和声效果也很美。
至于录音效果,我认为录音效果是有客观标準的,我听过的这四张CD虽然由不同的录音师录音,录音地点也不尽相同,但都有一个共通点,那就是录音效果很好,无论是小提琴、大提琴、钢琴都很美,又很真实。差别只在于录音师在最后混音时,到底是想让我们听到多远的距离?我的意思是,录音师是要让您坐在三位演奏者旁边呢?还是坐在音乐厅前排、音乐厅中排的感觉。这三者的差别就在于乐器的直接程度与堂音的长短。例如,第一张印象福尔摩沙就会让人觉得是坐在音乐厅前排所听到的堂音与空间感,而这张隽永福尔摩沙则会让我们觉得是坐在三位演奏者旁边所听到的。印象福尔摩沙是在芦洲功学社的音乐厅录製的,而这张隽永福尔摩沙则是在九声录音室,由景秉仁录音、混音、后製。录音空间不同,所产生的空间感与堂音也会不同。与前面几张不同的是,这张隽永福尔摩沙所收录的都是创作曲,包括徐颂仁的｢民谣钢琴」三重奏、赖德和的｢春水」钢琴三重奏、石青如的｢是春天为我们开门的时候了」三重奏、陈泗治的｢嬉游曲」钢琴三重奏,以及许常惠的｢乡愁三调」钢琴三重奏。我认为每首曲子都很好听,充满浓浓的福尔摩沙味,三位演奏家的诠释对味极了。封面使用了留法画家黄品玲的作品湿润的空气,李亚平面设计。前二张都是以她们三人为封面,第三张由于是萧泰然的作品,所以用萧泰然做封面,第四张悸动福尔摩沙则跳脱了以前的封面设计,改为色彩缤纷的蝴蝶,这也跟台湾有关,台湾曾经是蝴蝶王国不是吗?这张湿润的空气画作则意境十足,诚如内页说明所记:记忆的空间潮湿而柔软,流动的线条如同思绪,在我们的心中缓慢地流淌。
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