策展团队把整个博物馆建筑变成了一个多媒体声音实验室。
“在以色列，人们开始责怪年轻人选择去一家餐馆或音乐会，而不是一座博物馆。”以色列霍隆设计博物馆的总策展人 Maya Dvash 曾向 Wallpaper 杂志解释自己的策展核心：“那是因为他们需要的是一种和以往传统美术馆、博物馆不一样的体验。”
Dvash 和她的团队以此为目标努力改变现状。霍隆设计博物馆正在成为以色列最重要的设计地标之一。曾报道过去年年底开办的有关眼镜历史的展览；以及 Nendo 设计工作室、Jamie Hayon、设计霍隆设计博物馆建筑的著名以色列建筑师 Rond Arad 都曾在此办过展。
作为今年夏天最重要的主题展览，“设计中的声音和物质”（Sound and Matter in Design）将整座博物馆变成了一座探索声音设计以及相关材质的巨大互动装置。还没有进入设计博物馆内部，人们就能看见建筑物外墙耐腐蚀钢墙被安装上了一组喇叭，观众能够亲自操控其中发出的声响。
进入建筑内，整个展览由“看见声音”和“感知声音”两个主要部分组成。
“看见声音”（Seeing Sound）位于上层展馆，由来自特拉维夫的设计师 Anat Safran、建筑师和新媒体艺术家 Lila Chitayat 及意大利策展人 Elidsabetta Pisu 策划，其中展示了超过 50 件自 1960 年代以来有关声音的器物。它们被分为三个类别——静态、动态和交互类，它们并不一定是被大量生产的常见日用品，也包括试验性的有趣发明。
策展人希望通过这些产品设计向人们展示音响系统和扩音系统在当代经历的革新和演变，它们是以何种角色出现各种家庭的客厅摆设中，并与家庭氛围相互融合。以及设计师从单纯的对象设计到用户体验设计这一设计概念的变化过程。
位于 Dr. Shulamit Katzman 画廊，“感知声音”（Sensing Sound）展览由 Safran 和 Chitayat 与八位声音艺术家合作创作策划的一系列互动式装置。
室内摆放着一只巨大的圆形沙发，人们可以躺在上面抬头看顶部的投影画面。在这里，设计师们将画廊变成了一个共鸣空间，这组原创装置是特别为这间画廊的内部构造而设计的——它将参观者在室内的流动状态转变成一种视觉语言。震动则是其中的关键。观众进入了一个声音的流动通过可视化而变得更为清晰的奇异世界。
除了这两个主要展览部分，设计博物馆的外围走廊上还呈现了以色列首饰艺术家 Dana Hakim Bercovich 的个人展览“穿过网格”（Through the Mesh）。艺术家利用常被用于制作扩音器和音响设备的金属网做成了一系列首饰。
以及另一个由博物馆的 Design Lab 呈现的 Loop 展，陈列了一系列博物馆自己馆藏的有关声音和设计的装置。
声音和音乐的传播方式已经发生了巨大的变化，便携性和互联性也已经成为了声音设备的设计要点。“现在，我们到处都可以听到音乐，我们有倾听的能力，但是我们正在丧失对声音的敏感性。”Dvash表示：“这次展览探讨了一种特殊的聆听方式。设法让人全神贯注地关注声音。”
题图及文章中的图片均由以色列霍隆设计博物馆提供，摄影： Shay Ben Efraim
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