《地下铁》

几米的《地下铁》讲述的是一个15岁少女在一天清晨走进地下铁，从对地下铁的冒险之旅演变为探寻未知的生命历程的故事，绘本画面呈现的是淡淡的哀愁和伤感的情绪。

音乐剧从几米《地下铁》扉页柔柔的画像开始，也结束于这张画。超大型的投影灯将几米的画作投射到舞台背景上。地下铁的入口、天桥阶梯，在视觉上也保留了很多几米作品的特征。 　　

但是音乐剧《地下铁》又不仅仅是几米的。“几米的原著就像是一本游戏书，怎么串都可以成为不同的故事。”黎焕雄这样说道。曾经在EMI担任宣传企划、诗人出身的黎焕雄按照他的方式，固执地将荒谬、冷酷的因素加入了音乐剧之中：“几米的作品不是否极泰来的这样一个逻辑，它是最好的和最坏的，全都安排在同一个时空里头。”  　　

作为几米作品中人物造型的补充，音乐剧进行了不小的再创作，改编和添加了很多内容，加上适度的变形，出现了黑衣人、园丁、铁道测量员。“生命就是一个月台，场景、人物和故事在其中不断变化。”《地下铁》中的演员分饰多个角色，在角色之间多次变换身份。 　　

在台北演出的时候，年轻的几米迷们是抱着和偶像共鸣的心态进入剧场的，但是，他们很快发现情形并非如此。他们喜欢的人物开始讲一些奇怪的台词，他们必须面对的还有奇怪的书名和人名。此外，他们还要接受音乐段落之间巨大的反差，在一首清淡的吟唱之后，可能就是一段非常高亢的接近歌剧里女高音的唱腔。黎焕雄观察到的观众反应首先是焦虑，为了跨越焦虑，他们作出了一些几乎是共同的反应，当戏里的角色说一些笑话的时候，他们就会笑得特别大声，因为他们惟恐这个笑话过完之后，又会等待很长一段时间。他们并不明白台上的演员在说什么，所以一逮到看得懂的场面或听得懂的笑话的时候，他们就会反应得特别强烈。

评价

舞台剧《地下铁》从视觉形式到故事内容上，均是对几米绘本原作的立体化演绎：一个盲女在十五岁生日的清晨，走入地下铁，寻找一片遗落的金色叶子，一个红色的苹果，一个回复视力的奇迹。一路上，一个个预期外的角色纷纷出现：企鹅、大象、死神、长翅膀的男人、玩具兵、微笑的鱼与捧着鱼缸的男人、《向左走向右走》里的小提琴手、月亮汽球……他们引导着盲眼少女前往下一个起点。故事的主题是当面临“失去”(或者“不足”)的时候，人们各自开始的旅程。通过一场充满想象、色彩与声音的追寻旅程，舞台剧《地下铁》告诉我们一个关于“真相”的寓言：是想象，让生命丰富……  

舞台剧的容量与表现力是惊人的，即使是几米原作里一些“龙套”角色，诸如铁道员、测量员、小白兔、天使、地下铁车窗里的潜水舰等，也都经由本剧编导黎焕雄诗化的演绎，跃然台上，变成了活生生的人物，使两岸的几米迷们得以首次和几米异想世界中的人物面对面。黎焕雄还在剧中加入了几米原作中没有的新角色黑衣人、园丁、铁道测量员等，使剧情多线交错发展。黎焕雄表示，“全剧不但具有爱丽丝梦游仙境的焦虑感，又有卡夫卡的黑色调性”。 

在改编几米作品的风潮中，舞台剧《地下铁》是独一无二的幸运儿，因为几米本人对这部改编作品青睐有加，不仅亲自参与本剧的创作，还多次去排练室探班,甚至让自己的小女儿在本剧首轮公演中客串了一个角色，关注之情溢于言表。几米与本剧编剧导演黎焕雄多年的好友。两人共同发想《地下铁》舞台剧的构想，共同参与编剧的架构。对于舞台剧的呈现，几米以独到的眼光，参与到戏剧及设计的视觉艺术层面，亲自担任本剧的视觉总监。在本剧公演前夕，几米就像书中主角盲女对未知之旅的热切期待，以“几米风格”的语言，兴奋地说：“我多么想天天去参与他们排练的过程，直到开出那朵花为止。”本剧公演后的一次记者会上，几米则将这部舞台剧形容为“一个梦，令一个平面的作品得以立体化”，说通过导演和陈绮贞的演绎，这个梦得以实现。

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