歌剧音乐名家：莱奥什·雅那切克

莱奥什·雅那切克生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，卒于俄斯特拉发。亚纳切克出生于一个贫困的教师家庭。童年时参加过教会的唱诗班。20岁时进入布拉格管风琴学校学习键盘乐器和歌唱，并在莱比锡和维也纳的音乐学校短期进修。23岁时，亚纳切克在布鲁诺师范学校任教。此间，他搜集整理了捷克主要地区摩拉维亚的民歌，并积极培养摩拉维亚的民族音乐人才。亚那切克曾担任过布拉格音乐学院教授、捷克科学院院士、摩拉维亚作曲家协会主席。

莱奥什·雅那切克是最重要的现代艺术代表人物之一，然而在他生活在捷克之时却一直遭受着忽视和误解。直到他生命的最后十年，他才获得了本早该属于他的荣誉和尊敬。1876年成为Beseda爱乐协会的合唱指挥（到1890年），并且和安东尼·德沃夏克相识。1877年他成为日后自己妻子的Zdenka Schulzová的私人钢琴教师。1879到1880年雅纳切克在莱比锡音乐学院Oskar Paul和Leo Grill底下，1880年短暂在维也纳Franz Krenn底下学习。1881年Brno管风琴学校成立，雅纳切克成为其校长。1881到1888年他担任爱乐协会指挥。1890年他的在1888年出生的儿子Vladimír死亡，1903年则轮到其1882年出生的女儿Olga；雅纳切克的婚姻又出现问题。所有这些家庭问题很好地体现在他的歌剧“命运”里面。1904年作为师范音乐教师的他退休。同年其歌剧《耶奴发》首演，这部歌剧后来1916年在布拉格，1918年在维也纳上演，是雅纳切克的突破之作。而他的成名和布拉格作者Max Brod大量撰文也不无关系。雅纳切克常年来收集故乡的民歌，观察民间的语言和琉特。这些研究见于其作品之中，就是所谓的语言旋律。就凭这个，雅纳切克能够在西方音乐思潮的冲击之下保持自身特色，成为20世纪最重要的音乐家之一。

莱奥什·雅那切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。

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